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Una amistad cincelada en acero, acrílico y aluminio

El trío de escultores inaugura el domingo la exposición "Ismos" en la Galería G Siete

Borzobohaty presenta unas esculturas interactivas FOTOS ADOLFO ACOSTA

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DUBRASKA FALCÓN| EL UNIVERSAL

sábado 18 de agosto de 2012 12:00 AM

Uno de los tres se la pasa recogiendo objetos en basureros, playas y en la calle. La mujer del trío, en cambio, vive pensando cómo integrar el metal, acero y aluminio al espacio. Y uno más soltó el lápiz para escribir con barras de aluminio forjado. Tres maneras distintas de crear. Tres formas diferentes de vivir el arte. Tres propuestas personales que se presentan bajo una premisa en la galería G Siete, de Los Chorros: la amistad.

Ese es el único lazo que une a los escultores Carlos Quintana, Ania Borzobohaty e Ignacio Monque para mostrar desde mañana Ismos. "Nosotros trabajamos lo tridimensional y somos amigos", cuenta Quintana. "Así que dijimos: 'Vamos hacer una exposición juntos, cada quien con su ismos: su 'borzobohaismo', 'monqueísmo' y con mi 'quintaismo'. No hay ninguna otra vinculación", afirma.

Es él quien decidió que no quería comprar más materiales para componer sus obras. "Solamente pintura o pegamento", confiesa. Por eso recoge objetos en la calle, como bancos y coladores de arena de madera. A partir de ahí crea una serie de esculturas que ha bautizado con el nombre de Neopostransconstructranchismo.

"Lo que hago es medio limpiar lo que consigo y lo convino con otras cosas. Los llamo ranchos: esto es lo que hay y debemos usarlo. Lo expongo por primera vez porque están inspirados en la cultura del rancho que tenemos arraigada en la cochambre genética y es inevitable", comenta.

Ella, Ania Borzobohaty, utiliza captores de iones a través de la tecnología para crear esculturas interactivas que se integran al espacio. Captura lo invisible y lo trae al tiempo real.

"Estas obras se suman al espacio porque el público reacciona ante ellas. Esta exposición es un paso adelante en mi trabajo. Hay dos esculturas en acrílico transparente, y dos piezas más pequeñas que son hologramas de las formas geométricas que realizo: puedes pasar el dedo a través de ellas. Son esculturas pero a la vez no lo son. También hay una obra blanca que es interactiva, pues reacciona a tu personalidad. Cada uno de nosotros viene cargado de iones que son positivos o negativos; dependiendo de tu humor, la pieza cambiará de color", asegura la artista.

Ignacio Monque, por su parte, escribe líneas en el espacio con barras de aluminio forjadas a mano. En Ismos muestra una serie de cinco esculturas realizadas con lo que él llama Caligrafías volumétricas.

En sus creaciones, Monque plasma palabras como "emotion", vibrante y encontrar, entre muchas otras.

"La lectura debe hacerse de abajo hacia arriba. Son estructuras que están escritas fuera del plano en el espacio sin ningún contexto que las ate. Solamente está la perspectiva que el espectador quiera descubrir. Como es volumétrica, tiene órbitas y líneas que distraen (...). Esta unión se dio simplemente porque éramos amigos. La escultura nos unió", concluye.

Foto cortesía de Silvia Aray

Ignacio Monque

 El fundamento del trabajo de Ignacio Monque es el punto en movimiento,

 la línea en el espacio.

 Tomando como modelo a la escritura siempre atada a una superficie o plano,

la reinterpreto libre de ese soporte bidimensional, convirtiéndose en estructura libre

que conservando su legibilidad fundamental como palabra, adquiere otras lecturas

únicas y propias de la estructura que ella genera.

El espacio funge como soporte y la perspectiva su revelación.

Las obras que presento son como individuos en una sala, son palabras sueltas.

Todas las piezas tienen un ante titulo que es "CALIGRAFÍA  VOLUMÉTRICA" o su abreviatura C.V.

Todas las piezas fueron realizadas en:

 ALUMINIO, HIERRO y PINTURA     

Caracas 2012

1- Caligrafía Volumétrica  " MOTION "       168 x 50 x 19 cm

 2-              C.V.              " VIBRANTE "           145 x 27 x 27 cm

3-               C.V.              " ENCONTRAR "       160 x 27 x 25 cm

4-               C.V.              " PALABRAS "         144 x 31 x 2

5-               C.V.              " SUELTAS "            122 x 27 x 27

6-               C.V.              " GEOMETR "          98 x 11 x 10 cm  

7-                C.V.             " MARZO "           70 x 11 x 6  cm  

 Carlosqintana

Presento un grupo de piezas  tridimensionales de la serie que  llamo: “Neopostransconstructranchismo”   o simplemente “Ranchos”. Algunas de ellas fueron hechas para ser colgadas de la  pared de cualquier forma que se quiera, es decir, no fueron concebidas con un arriba o un abajo, ni izquierda o derecha.

También presentaré  algunas  esculturas-instalaciones  auto portantes   en el mismo espíritu.
Estas piezas  continúan con la línea de trabajo que vengo realizando desde hace unos 10 años y que básicamente consiste  en  ensamblajes y construcciones  aleatorias, espontáneas  o  “Freestyle”  hechas a partir  de materiales de desecho  encontrados y recuperados en  calles, playas y basureros. Pero no utilizo juguetes ni casi ningún objeto referencial o anecdótico. Es decir, son todas abstractas.

Hay varias que  las clasifico como  “Ranchicromíascromoranchosas”  por su uso esquizoide uso del color, y otras entran en la tendencia que denomino “Destructuranchonalismo” por su aspecto y uso del caos formal.

A mi me gustan.


carlosqintana

1 - "mostadultsarejustplainstupids"

2012

Madera  pintada.

2 - "ARTES MARCIAnas"

2012

Madera pintada.

3- "Otorrinolaringología ranchocialista"

2012
Madera pintada.

4 - "Negranchomoraoypeluo"

2012

Madera pintada y plástico.

5- "Ranchopatías múltiples en Ranchilvania"

2012

6-"Ranchisema"

Madera pintada, acero, aluminio y goma

7 - "RANCHOTRÓN"

2012
Madera pintada, vidrio, aluminio y acero.

7- "NEURORANCHO"

2012
Madera pintada y acero