miércoles, 22 de agosto de 2012
lunes, 20 de agosto de 2012
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Una amistad cincelada en acero, acrílico y aluminio
El trío de escultores inaugura el domingo la exposición "Ismos" en la Galería G Siete
DUBRASKA FALCÓN| EL UNIVERSAL
sábado 18 de agosto de 2012 12:00 AM
Uno de los tres se la pasa recogiendo objetos en basureros, playas y en la calle. La mujer del trío, en cambio, vive pensando cómo integrar el metal, acero y aluminio al espacio. Y uno más soltó el lápiz para escribir con barras de aluminio forjado. Tres maneras distintas de crear. Tres formas diferentes de vivir el arte. Tres propuestas personales que se presentan bajo una premisa en la galería G Siete, de Los Chorros: la amistad.
Ese es el único lazo que une a los escultores Carlos Quintana, Ania Borzobohaty e Ignacio Monque para mostrar desde mañana Ismos. "Nosotros trabajamos lo tridimensional y somos amigos", cuenta Quintana. "Así que dijimos: 'Vamos hacer una exposición juntos, cada quien con su ismos: su 'borzobohaismo', 'monqueísmo' y con mi 'quintaismo'. No hay ninguna otra vinculación", afirma.
Es él quien decidió que no quería comprar más materiales para componer sus obras. "Solamente pintura o pegamento", confiesa. Por eso recoge objetos en la calle, como bancos y coladores de arena de madera. A partir de ahí crea una serie de esculturas que ha bautizado con el nombre de Neopostransconstructranchismo.
"Lo que hago es medio limpiar lo que consigo y lo convino con otras cosas. Los llamo ranchos: esto es lo que hay y debemos usarlo. Lo expongo por primera vez porque están inspirados en la cultura del rancho que tenemos arraigada en la cochambre genética y es inevitable", comenta.
Ella, Ania Borzobohaty, utiliza captores de iones a través de la tecnología para crear esculturas interactivas que se integran al espacio. Captura lo invisible y lo trae al tiempo real.
"Estas obras se suman al espacio porque el público reacciona ante ellas. Esta exposición es un paso adelante en mi trabajo. Hay dos esculturas en acrílico transparente, y dos piezas más pequeñas que son hologramas de las formas geométricas que realizo: puedes pasar el dedo a través de ellas. Son esculturas pero a la vez no lo son. También hay una obra blanca que es interactiva, pues reacciona a tu personalidad. Cada uno de nosotros viene cargado de iones que son positivos o negativos; dependiendo de tu humor, la pieza cambiará de color", asegura la artista.
Ignacio Monque, por su parte, escribe líneas en el espacio con barras de aluminio forjadas a mano. En Ismos muestra una serie de cinco esculturas realizadas con lo que él llama Caligrafías volumétricas.
En sus creaciones, Monque plasma palabras como "emotion", vibrante y encontrar, entre muchas otras.
"La lectura debe hacerse de abajo hacia arriba. Son estructuras que están escritas fuera del plano en el espacio sin ningún contexto que las ate. Solamente está la perspectiva que el espectador quiera descubrir. Como es volumétrica, tiene órbitas y líneas que distraen (...). Esta unión se dio simplemente porque éramos amigos. La escultura nos unió", concluye.
Ese es el único lazo que une a los escultores Carlos Quintana, Ania Borzobohaty e Ignacio Monque para mostrar desde mañana Ismos. "Nosotros trabajamos lo tridimensional y somos amigos", cuenta Quintana. "Así que dijimos: 'Vamos hacer una exposición juntos, cada quien con su ismos: su 'borzobohaismo', 'monqueísmo' y con mi 'quintaismo'. No hay ninguna otra vinculación", afirma.
Es él quien decidió que no quería comprar más materiales para componer sus obras. "Solamente pintura o pegamento", confiesa. Por eso recoge objetos en la calle, como bancos y coladores de arena de madera. A partir de ahí crea una serie de esculturas que ha bautizado con el nombre de Neopostransconstructranchismo.
"Lo que hago es medio limpiar lo que consigo y lo convino con otras cosas. Los llamo ranchos: esto es lo que hay y debemos usarlo. Lo expongo por primera vez porque están inspirados en la cultura del rancho que tenemos arraigada en la cochambre genética y es inevitable", comenta.
Ella, Ania Borzobohaty, utiliza captores de iones a través de la tecnología para crear esculturas interactivas que se integran al espacio. Captura lo invisible y lo trae al tiempo real.
"Estas obras se suman al espacio porque el público reacciona ante ellas. Esta exposición es un paso adelante en mi trabajo. Hay dos esculturas en acrílico transparente, y dos piezas más pequeñas que son hologramas de las formas geométricas que realizo: puedes pasar el dedo a través de ellas. Son esculturas pero a la vez no lo son. También hay una obra blanca que es interactiva, pues reacciona a tu personalidad. Cada uno de nosotros viene cargado de iones que son positivos o negativos; dependiendo de tu humor, la pieza cambiará de color", asegura la artista.
Ignacio Monque, por su parte, escribe líneas en el espacio con barras de aluminio forjadas a mano. En Ismos muestra una serie de cinco esculturas realizadas con lo que él llama Caligrafías volumétricas.
En sus creaciones, Monque plasma palabras como "emotion", vibrante y encontrar, entre muchas otras.
"La lectura debe hacerse de abajo hacia arriba. Son estructuras que están escritas fuera del plano en el espacio sin ningún contexto que las ate. Solamente está la perspectiva que el espectador quiera descubrir. Como es volumétrica, tiene órbitas y líneas que distraen (...). Esta unión se dio simplemente porque éramos amigos. La escultura nos unió", concluye.
Ignacio Monque
El fundamento del
trabajo de Ignacio Monque es el punto en movimiento,
la línea en el
espacio.
Tomando como modelo a
la escritura siempre atada a una superficie o plano,
la reinterpreto libre de ese soporte bidimensional,
convirtiéndose en estructura libre
que conservando su legibilidad fundamental como palabra,
adquiere otras lecturas
únicas y propias de la estructura que ella genera.
El espacio funge como soporte y la perspectiva su
revelación.
Las obras que presento son como individuos en una sala, son
palabras sueltas.
Todas las piezas tienen un ante titulo que es "CALIGRAFÍA VOLUMÉTRICA" o su abreviatura C.V.
Todas las piezas fueron realizadas en:
ALUMINIO, HIERRO y
PINTURA
Caracas 2012
1- Caligrafía Volumétrica
" MOTION " 168 x 50 x 19 cm
2- C.V. " VIBRANTE " 145 x 27 x 27 cm
3-
C.V. " ENCONTRAR
" 160 x 27 x 25 cm
4- C.V. " PALABRAS " 144 x 31 x 2
5-
C.V. " SUELTAS
" 122 x 27 x 27
6- C.V. " GEOMETR " 98 x 11 x 10 cm
7- C.V. " MARZO " 70 x 11 x 6
cm
sábado, 18 de agosto de 2012
Carlosqintana
Presento un grupo de piezas
tridimensionales de la serie que
llamo: “Neopostransconstructranchismo” o simplemente “Ranchos”. Algunas de ellas fueron hechas para ser colgadas de la pared de cualquier forma que se quiera, es decir,
no fueron concebidas con un arriba o un abajo, ni izquierda o derecha.
También presentaré
algunas esculturas-instalaciones auto portantes en el mismo espíritu.Estas piezas continúan con la línea de trabajo que vengo realizando desde hace unos 10 años y que básicamente consiste en ensamblajes y construcciones aleatorias, espontáneas o “Freestyle” hechas a partir de materiales de desecho encontrados y recuperados en calles, playas y basureros. Pero no utilizo juguetes ni casi ningún objeto referencial o anecdótico. Es decir, son todas abstractas.
Hay varias que las
clasifico como “Ranchicromíascromoranchosas” por su uso esquizoide uso del color, y otras
entran en la tendencia que denomino “Destructuranchonalismo”
por su aspecto y uso del caos formal.
A mi me gustan.carlosqintana
1 - "mostadultsarejustplainstupids"
2012
Madera pintada.
2 - "ARTES MARCIAnas"
2012
Madera pintada.
3- "Otorrinolaringología ranchocialista"
2012Madera pintada.
4 - "Negranchomoraoypeluo"
2012
5- "Ranchopatías múltiples en Ranchilvania"
2012
6-"Ranchisema"
Madera pintada, acero, aluminio y goma
7 - "RANCHOTRÓN"
2012Madera pintada, vidrio, aluminio y acero.
7- "NEURORANCHO"
2012Madera pintada y acero
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